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   中國工藝美術大師 著名紫砂藝術家 顧紹培先生

     在紫砂造詣上，他鴻儒碩學。

 他是高風亮節壺的創造者；百壽瓶的設計者；“紫砂泰斗”顧景舟作品的重現者。
　　在紫砂行業中，他影響深遠。

他是紫砂中堅力量的榜樣和導師；紫砂文化的深挖者與傳承者；紫砂創作的思考者與踐行者。
　　備受矚目的的紫砂“大器”
　　

       2006年，第五屆“中國工藝美術大師”評審表彰大會上，顧紹培被評為中國工藝美術大師，這個稱號截止至今只授予了全國444位民間藝人。
　　從1958年進入紫砂工藝，由學徒開始做到高級工藝美術大師，顧紹培師在紫砂行業裡面已默默耕耘50餘載，創新作品約100多個。
　　這些創新作品最引人注目的還屬顧紹培製作的紫砂“大器”。2005年，顧紹培在自己六十歲生日時，製作了一把特大“高風亮節”壺。

通高達80釐米，能容水53公斤，濃縮了顧紹培制壺的精湛藝術。

　　這已是他製作的第四把“高風亮節”壺。

   一把在台灣，在一次估價中，身價至少100萬；第二把被台灣黃正雄收藏，1999年台灣地震將壺震破，黃正雄請人用了430根18K黃金做成的金釘，將這把壺修補復原。
　　如今，第四把壺被保存在“顧紹培紫砂藝術館”，貼上了“非賣品”標籤。
　　顧紹培的“高風亮節”壺等作品出名後，許多贗品開始大量出現。

    一次，一個台灣商人找到顧紹培，讓顧大師幫忙鑒定一個他自己創作的“高風亮節”壺。
　　但是那個紫砂壺還沒有從包裝裡面完全露出來，顧紹培就看出來是假的形似但神不似

    後來，那個商人很沮喪地拿着假壺走了。
　　儘管如此，仿製者們依然樂此不疲。

市場上對於顧紹培作品的追逐，已非常激烈。

 從名流顯要到私人收藏家，顧紹培的作品都是他們首選的對象。

  這其中，不乏新加坡前總理李光耀這樣的政界要人。
　　這些卓越成績的獲得，顧紹培說與自己的成長經歷密不可分。

   1961年，他師從陳福淵老藝人，專習花盆、花瓶的製作技藝。

1965年到1975年，他開始了長達十年的紫砂花盆設計創作。

  年到1985年，他又將主攻方向轉為做紫砂花瓶。
　　上世紀70年代，宜興紫砂工藝廠70%的產品都是製作花盆，然後出口日本。

    陶瓷公司的領導發現，歷史上出現過很多優秀的紫砂花瓶，但現在能否再設計一些高檔的紫砂花瓶，成為一個難題擺在了領導面前。
　　領導將這個任務交給了有創作“特大”作品經驗的顧紹培肩上。

    管當時從事紫砂花瓶創作的工藝師並不多，但顧紹培憑着自己的理解，敏鋭地感到，紫砂花瓶有着廣闊的發展空間。
　　將辦公室和工作室合二為一，已是顧紹培的習慣使然。對於他而言，紫砂創作第一線已是他生活中不可或缺的一部分。
　　多年來，顧紹培對紫砂創作有着自己的深刻體會。

   “要有自己的創作理念，要有自己的思想和本領，要有為生活服務的理念

     顧紹培說，有些人喜歡喝普洱，有些人喜歡喝鐵觀音，所以在設計作品的時候你得考慮到為使用的人着想，適合其喜歡的茶性、功能性你要幫人家考慮。
　　走向世界的“百壽瓶”

     紫砂花瓶以美觀、大方而著稱。

    1978年開始，顧紹培主動承擔起設計紫砂花瓶作為展品，參加國內外各種展覽的任務。
　　到1979年，他的花瓶製作技術已達到同行業內領先水平。

       年下半年，由顧紹培製作、由譚泉海鐫刻的一隻紫砂“百壽瓶”被送德國萊比錫國際博覽會參展，並榮獲金獎。
　　“我當時也沒有什麼更多的想法，只是想把花瓶做好，能反映現代水平。

       ”顧紹培回憶道，那時每個晚上都幹到十一、二點鐘，沒有獎金，沒有報酬，完全靠自覺，並不是為了要去參展，得獎，主要還是從學習、提高自己的專業水平上考慮。
　　顧紹培巧妙地吸收了青銅、玉器、古陶文化的元素，將民族文化的精華元素融入到百壽瓶的創作中，同時還加入了自己新的想法。
　　如今，顧紹培在創作作品時，不僅考慮傳統文化的傳播和發揚，還與時俱進地把他和現代文明結合起來
　　複製“紫砂泰斗”的“雪華壺”
　　在紫砂圈，能獲得“紫砂泰斗”顧景舟指點的人並不多，而在顧景舟的肯定和授權下，拿着他給的圖紙和尺寸，去複製他的作品，更是鳳毛麟角。
　　顧紹培便是這鳳毛麟角上的一員。

       1990年第二屆陶瓷藝術節前夕，宜興陶瓷陳列館被盜，顧景舟12套41件紫砂作品全部失竊，其中包括雪華壺。
　　這可急壞了藝術節的主辦方，為了保證陶藝節如期開幕，顧景舟和紫砂廠領導當即決定讓顧紹培複製雪華壺。
　　雪華壺是顧景舟上世紀70年代的創新作品，屬於小紫砂陶藝中的一種，寓意瑞雪兆豐年。
　　但複製“紫砂泰斗”顧景舟的作品並非那麼容易。

      “這個要有紮實的基本功，憑水平才行。”顧紹培說，顧老和廠領導親自決定安排誰來做他的產品，說明了他們的信任和重視。
　　事實上，1963年，為日本定製多批大型紫砂花盆，顧景舟就帶領過顧紹培開展工作。如今，任務變成了複製大師的代表作雪華壺，顧紹培感覺到巨大的考驗。
　　這段經歷不僅增進了顧紹培和顧景舟師生情誼之間的濃濃情誼，還拉近了顧紹培和大師顧景舟壺藝的距離。
　　“當時尺寸只有顧老知道，所以我做的六方雪華壺，現在很多人做的都沒法比。

      ”在採訪現場，顧紹培拿出一把雪華壺的樣品，向我們介紹着雪華壺的特色。

      儘管其中有一點點在燒製的過程中燒壞了，出現了一點點裂縫，但是他仍見證着顧紹培向大師顧景舟逐漸靠近的足跡。

　　雖然不是“紫砂泰斗”顧景舟的嫡系弟子，但顧紹培從小就對顧景舟的名字不陌生，且一直把自己當做是顧景舟的學生。
　　“學生是我最得意的作品”
　　與創作相比，顧紹培更在意的紫砂藝術的傳承。他說，他最得意的作品還是他的學生。
　　從藝50年，顧紹培培養了無數學生，其中的佼佼者有研究員級高級工藝美術師，江蘇省工藝美術名人許艷春，高級工藝美術師華艦莊鬰林，工藝美術師陳依群，還有他的三個女兒、女婿及外甥。
　　2008年，顧紹培被選為江蘇省非物質文化遺產代表性傳承人。這既是對他多年來，在紫砂藝術傳承方面，做出的貢獻予以肯定，又是對他日後工作的一種展望。
　　1982年，紫砂廠正式招收新一批學徒，領導開始讓顧紹培帶學生，重點做壺，臨蘑研究、分析陳壽珍的掇球、仿古。
　　在授課的過程中，顧紹培除了注重紫砂技藝的傳承，還嚴格要求自己的學生：先要做好人，再能做好壺。
　　紫砂藝術不是舞台表演藝術，而是生活實用藝術。

         ”他告誡自己的學生，誠信務實、踏踏實實做事的同時，還得細緻地觀察生活，為生活服務。
　　平時，顧紹培非常喜歡造型很新穎的事物，特別是一些現代兵器，這給他的創作帶來了許多靈感。
　　在帶徒弟的過程中，顧紹培根據自己的實際經驗，總結出七條經驗，如應知要領與基礎相結合、操作示範與自習訓練相結合、全過程操作示範與分解操作示範相結合等，將紫砂藝術的傳承落到實處。
　　為了協調好自己紫砂創作和培養學生的時間分配，上世紀八十年代，顧紹培就提出“三三制”的任務，即生產任務、創新和培養接班人三大任務，各占他工作的三分之一。
　　他認為，“三三制”要是做好了，自己肯定能成為一名合格的職工，大家都能這樣做，那什麼工作都好開展。
　　實際上，多年來培養學生佔據了顧紹培很多心血。

  “這五十多年來有一半的時間花在做花盆上了，還有帶徒弟，這幾年也作品少。

      ”回顧自己的紫砂生涯，顧紹培說，自己作品總量沒有太多，但帶學生那些年是他精力最旺盛的時期。
　　顧紹培在努力帶好學生的同時，年年都有作品獲獎。雖然很辛苦，但是看到自己的學生已成為紫砂行業的中堅力量，他還是感覺很欣慰。

編輯：淘壺人