雪華壺 
雪華壺是顧景舟於20世紀70年代創新之作，壺名取瑞雪兆豐年之意。
造型以直線作為主，從壺底，壺身直到摘手，用了大小比例合度的六方形塊面分層組合，來突出六方形的橫直線條的魅力。壺體上密下疏，以疏托密，蓋面及口頸部分主要以挺拔而稜角分明的線條構成，以線的粗細，面的寬窄反映雪華壺線條藝術，此壺製作規整，壺把端執舒適，壺嘴出水流暢，使用欣賞俱佳。
龍頭一捆竹
清朝制壺名家邵大亨，所做的龍頭一捆竹，是根據一個非常動人的傳說而設計出來的，它講的是龍王到東海來巡視，路過一個地方，見到當地的人民非常貧困，但都又非常善良，就叫它的兒子送一樣既能吃又能用的東西給當地人民，以幫助人民解決生活困難的問題。龍王的兒子遵照其父親旨意將生長在大海中的一種叫“竹”的植物捆上一捆，綁在自己的龍頭上送到當地群眾的手裡。龍頭一捆竹壺正是詮釋了龍與竹的關係。
合菱壺
筋紋器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和紋理，經提煉加工組成。如瓜棱、竹條、菊花、玉蘭和水仙等。
規則的紋理組成，一般在壺體上作若干等分直線，構成如瓜樣的筋紋，故名。
造型齊整、秀美、明快，具有強烈的節奏韻律美。
合菱便是眾多筋紋器中的一款，壺鈕與壺身均是由上下相間的筋紋花瓣咬合而成，含苞待放，氣流舒暢，優雅寫意。壺蓋同樣是六瓣花瓣造型，筋紋溝壑深深，刻意表現出筋紋特有的凝重感，從而凸顯出花瓣的肥碩。
整個壺身是由六瓣花瓣上下鑲接而成，分佈均勻，其中兩瓣分別胥出壺流和壺柄。流和把採用素麵造型，嘴頭尖尖且修長，很是鋒利，飛把同樣氣勢挺峭，鋼骨盡現。
菊蕾壺
紫砂“筋紋器”形態多姿優雅。
講求淳樸逸秀的風格。故精雅之壺須精細之坭，紅坭圓條比紫坭圓條優勝一籌，墨綠風捲葵成色清純細膩，易體現造壺風格，壺之總體，配置最美坭色，方現五彩斑斕之光澤，但是又考慮製作與燒成，應注意坭料顆粒度，稍加適量的砂土，亦可形成胎質獨特的肌理效果，達到“妙不可思”的微妙藝術境界。
紫砂“筋紋器”，由坭片鑲接、壓筋紋、依據樣板校準、拼接而成。
這是獨特的成型手法，使作者藝術才華得以充分發揮，從而使壺藝個性鮮明，工巧是製作“筋紋器”之前提。
有“良工雖巧，要先器具修而制度精”之名言。
製成各種工具，如壓筋紋的線梗、理筋紋的內外鐵皮刀、清線之明針等等，工藝製作切忌馬虎，定須精到，方可出精品。
紫砂製作工具，包含諸多的審美理念，是技與藝相結合的產物。
菊蕾筋紋器是一種製作難度比較大的工藝，不但要求製作的花瓣清晰可見，且要做到均等分配。
此壺壺身中間由一筋紋將整體分為均等兩部分，上下兩種花紋對稱協調，壺把與壺嘴遙相對望，呈現出一種鳥兒飛的假象，特別之處還在於壺蓋的製作，其花紋要求與壺身相對應，往各方向轉動皆可銜接自如，其所需技藝是可想而知的，肌理溫潤，協調感十足。
菱花壺
紫砂“筋紋器”的形成，是吸收諸多姐妹藝術成果的基礎上發展壯大的。
“筋紋器茶具”與蘇式傢俱相類，製作講究，圓透而渾厚，均勻又飽滿的藝術效果，角線、面的要求達到均、挺、圓、正。面上平而有力，
線型“硬”、“糯”兼之，角線鋒不顯露，腳線轉折分明。
風格上協調統一。我們認清紫砂工藝的特性，加強對紫砂傳統工藝的學習，珍視紫砂壺藝獨特的材質美、獨特的工藝製作美、獨特的使用功能美，使之提高發展，創造出符合現代生活需要的佳作。
菱花壺通體作菱花式，蓋身渾然一體，分六瓣組成，上下對稱。
棱線凹凸分明，有棱有廓，權衡比例，秀麗可愛。
壺式由線雲壺變化而來，橋鈕與菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把彎曲恰體，端握方便，壺腹中央束一方腰帶，整個菱線自壺頂至壺底相交成一點，分毫不差。壺蓋六面可置換，十分嚴密，技藝精湛。
筋紋壺
紫砂筋紋器型制殘片最早見於宜興丁蜀鎮羊角山古窯遺址出土器皿，歷經宋、元及明代早期無數陶工的開掘，並逐漸演變，在明代中期以無名氏陶匠為先導，以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉等為傑出代表的特有形式展現在世人面前。
《宜興陶器圖譜》所錄《砂壺考》云：“鄧秋板砂壺全形搨本，刻大彬菱花式壺，工巧有致。大彬二字楷書款。
”《菱花式壺》以對稱菱花瓣為造型特徵，陰陽交間，凹凸分明，十二瓤紋清晰端正，制工亦十分嚴謹，可謂是明代時大彬所創製的筋紋器代表作。
香港茶具文物館收藏的款為“萬曆丁酉春茗、時大彬”的《玉蘭花六瓣壺》精巧樸致，使該品成為紫砂筋紋器造型中優秀的傳統經典之作。
此壺造型從莖形蓋鈕如花蒂狀，逐漸延伸至壺肩壺身上部，氣勢飽滿，渾圓如玉。
花蒂下逐漸展開花瓣至壺腹處膨脹至極，給人以心靈的震動。
壺足亦呈展開狀，壺嘴壺把如花莖延伸，自然和諧，成完整玉蘭花狀。歷來為後代藝人仿造，成為楷模。
葵仿古壺
葵仿古壺是紫砂壺的傳統作品，是在圓仿古壺中用筋鑲、塊面轉折的表現手法製作而成。葵仿古以六棱葵瓣為圖案，加上嘴、把、蓋也用筋紋起線，使整個壺的造型協調統一。筋紋凹凸有致，氣勢挺拔貫通。作者張普泉，製作此壺顯現了他的精湛技藝。
龍帶壺
“龍帶”的來歷是指壺身上的裝飾線如黃帝的玉帶。圓形鼓腹，腹上漸斂，平底，灣流且長，口朝天，把手體圓，起凸圓蓋，扁圓鈕，與壺體協調。整器造型簡練大方，古樸雅緻，這是早期的幾何形圓器與筋紋器相結合的佳作。
竹段壺
“竹”是品性高潔的植物，尤其是在宜興這樣一個竹的海洋，竹，更是人們眼裡口中的愛物，竹子剛勁、清新、生機盎然、蓬勃向上。
當春風還沒有融盡殘冬的余寒，新筍就悄悄在地上萌發了，一場春雨過後，竹筍破土而出，直指雲天，所謂“清明一尺，穀雨一丈”，便是對她青春活力和勃勃生機的寫照。
當春風拂去層層筍衣，她便像個活潑的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光裡。到了盛夏，她舒展長臂，抖起一片濃郁的青紗，臨風起舞，婀娜多姿。暑盡寒來，她仍綠陰蔥蔥，笑迎風霜雪雨。
竹段便是以竹為主題的經典壺型，壺身採用的是古典造型，筆直而粗壯的壺身，給人一種踏實之感，壺嘴、把、蓋鈕亦取竹段，生動自然，挺拔清秀。竹自清高，壺亦清高。昔有東坡“寧可食無肉，不可居無竹”。
板橋竹石圖數幅，以達文人之意。今竹寓於壺，更顯清雅。時而似有古風輕輕徐來，時而又似有君子款款走來。
魚化龍壺
為典型傳統壺型，是魚躍龍門之意．民國的唐樹芷所制小魚化龍壺鈕為卷雲狀，壺身淺塑波浪，波浪中龍伸出首部，龍尾捲成壺把，把上鱗片刻劃清晰．此壺紅泥製成，形體較小，做工精細．清代邵大享魚化龍為波浪堆塑得一層一層，立體感強，而波濤中龍露出頭部而不見爪，鈕為堆浪狀，裝在蓋裡的龍頭短而粗 。
而黃玉麟所制魚化龍，波浪立體感不強，波濤中的龍伸出半身，龍爪清晰可見，鈕也不作堆浪而作卷雲形，裝在蓋內的龍頭細而偏小。
魚化龍壺製作因名家的不同而特點各異，如邵大享的龍不見爪，而黃玉麟，俞國良的龍爪清晰可見，唐樹芷的龍爪也不見，但邵大享用堆浪鈕，其後的黃俞唐又都改成雲形鈕，又具一定的時代特點。
南瓜壺
花塑器又稱為“花貨”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。
將生活中所見的各種自然形象和各種物像的形態透過藝術手法，設計成器皿造型，如將松竹梅等形象製成各種樹樁形造型。
這種壺藝造型規則是“源於自然，而高於自然，造型不僅應具有適度性的藝術誇張，又應着意於風格瀟灑”。
例如此類壺藝以松竹梅為裝飾題材時，勁松要刻划出枝幹勁拔，針葉挺秀，氣勢鏗鏘;秀竹則要求嫻靜有致，俊逸瀟灑;冬梅又須主幹蒼勁，寒中獨俏，素枝閒花，以簡為主，達到疏中見密，少里寓多，富有活力氣息的藝術效果。
“南瓜壺”，以瓜形為壺體，瓜柄為壺蓋，瓜藤為壺把，瓜葉為壺嘴，構思巧妙，雅而不俗，陳鳴遠作傳世品現藏南京博物院。
松鼠葡萄壺 
大自然中的萬物，是取之不盡的創作源泉，紫砂花貨也不例外。
將自然界中的物體形態去粗取精，經過藝術加工提煉，方成為藝術品。
而松鼠葡萄作品也不例外，葡萄果實堆疊繁密，象徵著五穀大獲豐收和富貴。
成串的葡萄還有“多”的含義，鼠在十二時辰中為子 ，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻為“多子”“豐收”“富貴”。
松鼠葡萄作品古雅大方，且極具自然趣味，枝葉及葡萄繚繞壺的全身，數隻松鼠跳躍其間，憨態可掬，惟妙惟肖。
壺蓋略凸，以葡萄枝為紐，彎曲有致，整個壺勾畫出一幅立體的藝術畫面，真正做到了實用與藝術的完美結合。
報春壺
報春原意就是立春前一日以及立春當日，讓人扮演成春官、春吏或春神的樣子，於街市、裡社道路上高聲喧叫“春來哩”、“春到哩”，將春天來臨的消息報告給鄰里鄉親。
報春民俗的另一層用意在於把春天和句芒神接回來。紫砂工藝師根據這一民間風俗，憑靠大膽的想像和高超的設計水平製做出了報春壺。
報春壺的壺蓋壺把和壺嘴以樹木為形，壺身卻為圓壇形，恰恰顯示出報春壺美麗逼真。
特別是壺嘴像勁松一樣向上傲立，代表着松樹的頑強生命力和不屈不撓的精神，同時也代表春天的到來和大地復甦，樹木伸開枝幹迎接春天。
報春壺從古至今都受到文人墨客的喜愛。
松竹梅壺
松、竹經冬不凋，梅則迎寒開花，故稱歲寒三友。
梅、竹、石是取梅寒麗秀，竹瘦而壽，石醜而文，松竹梅被稱作“歲寒三友”，一向深受藝人以及壺友愛慕，尤其是文人墨客的追捧。
的流把以梅樁位造型，壺身以梅枝裝飾，器型端莊精緻，堪稱雅緻。
壺色澤肅穆，泥質細膩適手，乃是純正泥料所制，紫泥親茶性極好，因此此壺用來沖泡烏龍、普洱系列都極合適，為生手最愛。
整款壺上豐下斂，圈底收縮，卷沿，與壺口一致。截蓋，壺蓋略微隆起，梅樁造型的壺鈕搭接呈橋形，更有小枝自壺鈕胥出，甚是生動。三彎流一側胥出一枝梅枝，貼於壺壁之上，幽幽生香。除卻梅花造型，竹子裝飾的壺同樣不俗。
的流把竹節造型，壺鈕與壺嘴均有竹枝胥出，竹韻悠悠，清秀動人。
松的造型同樣不同凡響，松枝造型的壺嘴、壺鈕胥出松枝，松枝乃是綠泥裝飾，更有樹癭突出，生動逼真。
佛手壺
佛手壺最早創於1300年前，而紫砂佛手壺的來源要從龍門石窟說起，在龍門石窟博物館陳列着一佛手雕塑，佛手雕塑纖如蘭花，作者見此十分養眼的雕塑心中靈感一現，想到了西遊記中的如來佛，正是這只佛手神通廣大協助唐僧西天取經，為還原西遊記中佛手的原型，作者製作出經典器型佛手壺，而紫砂壺的神韻便如同這佛手造型線條優美，流暢舒展自然。
另一種關於佛手壺創意來源於一種叫五指橘的水果，其形狀如同五個手指握在一起，是一種仿生器造型，瓜蒂與葉巧妙連接，巧妙表現出紫砂的含蓄自然。
荸薺壺
初冬季節，是荸薺收穫的時候，黑褐色的荸薺，是孩子們喜食難忘的果實，它附着泥土，憨憨的外形，是那麼樸素，甚至有些醜陋。
然而，一旦用清水洗淨，削去外皮，袒露出的竟是晶瑩剔透、潔白如玉的果肉。
那蘊涵童趣的荸薺壺，以凝重的朱紅泥料塑出壺身，給人以成熟健康的視覺。
蔣蓉在造型上，不求形似，而是以藝術誇張的手法，將荸薺的細微之處，以逼真的精雕彰顯出來。尤其是那荸薺芽狀的壺鈕，無疑是此壺的點睛之處，讓人望了會有種想去提一提的衝動。
我們久逝的童年美好時光，就這樣被荸薺壺勾起，湧上心間。
不知蔣蓉大師偏愛荸薺，是否因為那外形醜陋之果，雖出之污泥，但其內心卻是一派冰清玉潔。
取荸薺之形，塑造紫砂；納清泉陽羡，滌盪心靈塵埃。
風捲葵
風捲葵因為其造型簡潔明快，曲線順暢自然，規範的圖案以及生動活潑的形態成為花貨的傳統經典器型之一，展示了花貨自然、生動細膩、生機勃勃的風貌英姿，象徵了生命的頑強以及長盛不衰。
相傳風捲葵是清朝制壺大家楊彭年妹妹楊鳳年所制，據悉雖然楊彭年自己是制壺高手，但當時的規定的是藝不傳女，所以楊鳳年剛開始對制壺一無所知，但有一次楊鳳年只是想到作業坊拿把壺澆花，才剛一進門便被哥哥轟了出來，說是女人不能進這個地方，楊鳳年心裡卻是很委屈，立志一定要學會做壺，從此楊鳳年便專心於制壺之上，這一學就是好幾年，當他能夠照着以前的樣式做出壺來時覺得這還不能顯示其真本事，便老想著要創作新樣式。
一年秋天刮了好幾天的大風，花園中的花草被吹得亂七八糟，心裡想著想著突然看到在一枝花幹上項着一隻壺，但這壺的樣式以前從未見過，定睛一看原來是當年自己種下的錦葵花，它被風吹歪了又挺起來，花瓣也被吹得攏在一起，四周花皆被摧殘只有錦葵花依然如故，始終不散，於是以此為形經過無數更改後製作出此款風捲葵。
印包壺
印包壺之制始於時大彬，據載徐友泉、陳鳴遠亦擅此式。
傳世印包壺近代為多，形制或正方或長方。大凡明末清初考，造型豐滿，折紋自然。
細看印包方壺，雖用陶土製作，卻有布包紮的質感，褶襇規整勻淨，捲曲自然，巧以布結作截蓋，增添了幾分飄動靈巧的美感，也充分體現了紫砂的材質，便於製作多種造型的茗壺，達到題材所需的表現力。
東坡提梁壺 
傳說蘇東坡喜歡喝茶，當時的紫砂茶壺很小，喝了一壺又一壺，很費事。
蘇東坡就想做一把大茶壺，因此買來了紫砂天青泥，拍拍捏捏做了幾個月也沒做成一把像樣的茶壺。一天夜裡，小書僮打着燈籠來請蘇東坡去吃夜點心。
蘇東坡看著燈籠計上心來，何不照燈籠的樣子做把燈籠壺呢?就這樣肚皮大大的燈籠壺做出來了，但又光又滑不好拿，於是搓條泥巴，這頭搭那頭，就像房屋上頭的梁，燒製出來後，蘇東坡提着"梁"，於是就取名"提梁壺"。
後來為了紀念這位大文人，後人就把這種提梁式的壺稱為"東坡提梁壺"。
供（龔）春壺
在中國紫砂文化史上，供春是一個開創性的人物。
他姓龔，名供春。明代正德年間，供春作為書僮隨進士吳頤山來到金山寺伺讀，閒暇時看到寺內老和尚用當地特有的紫泥捏製茶壺，飲茶參禪，此時已成佛界習俗。
也許是出於好奇吧，他就取了老和尚洗手後沉澱在缸底的洗手泥，參照寺院內大銀杏樹的樹癭，做出了“指螺紋隱起可按”的供春壺。
供春壺造型古樸精工。溫雅天然，質純薄堅實。負有盛名。供春之壺，勝於金玉。
周澍《台陽百詠》：“最重供春小壺，一具用數十年，則值金一笏。
”傳世的供春壺極少。1928年，儲南強在蘇州蒐集到一把供春壺，壺把的款識“供春”二字，缺蓋，後由裴石民配做。現藏北京歷史博物館。
供春所制砂壺，款式不一，相傳他製作過“樹 癭”、“龍 蛋”、“印 方”等壺式。其中以“樹癭壺”最名貴。清末民初，仿製品甚多。供春樹癭壺簡稱供春壺。
供（龔）春壺
在中國紫砂文化史上，供春是一個開創性的人物。
他姓龔，名供春。明代正德年間，供春作為書僮隨進士吳頤山來到金山寺伺讀，閒暇時看到寺內老和尚用當地特有的紫泥捏製茶壺，飲茶參禪，此時已成佛界習俗。
也許是出於好奇吧，他就取了老和尚洗手後沉澱在缸底的洗手泥，參照寺院內大銀杏樹的樹癭，做出了“指螺紋隱起可按”的供春壺。
供春壺造型古樸精工。溫雅天然，質純薄堅實。負有盛名。
供春之壺，勝於金玉。周澍《台陽百詠》：“最重供春小壺，一具用數十年，則值金一笏。
”傳世的供春壺極少。1928年，儲南強在蘇州蒐集到一把供春壺，壺把的款識“供春”二字，缺蓋，後由裴石民配做。現藏北京歷史博物館。
供春所制砂壺，款式不一，相傳他製作過“樹癭”、“龍蛋”、“印方”等壺式。其中以“樹癭壺”最名貴。清末民初，仿製品甚多。
供春樹癭壺簡稱供春壺。
來源:百度貼吧-紫砂吧
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